Aclaraciones sobre la Imperfección y la Perfección.

En este blog, en varios posts, he expresado la necesidad de hacer del cine un sujeto Perfecto en su Imperfección. Lo que naturalmente es un concepto distinto al Cine Imperfecto.

El Cine Imperfecto está ligado a la historia del cine tercermundista; el Cine Imperfecto es una negación a la calidad técnica Hollywoodense, en una primera instancia. En un segundo plano, es una adaptación de la narración cinematográfica a las historias del sur, a una realidad distinta.

El Cine Perfecto en su Imperfección – como concepto propio- busca(ría) construir un simulacro de realidad que esté entre el margen de lo que se acoge a la realidad Imperfecta y la surrealidad misma, recogiendo elementos característicos de un entorno propio. Ahora, esos elementos se buscan en un margen entre esas dos primeras variables de realidad. Entonces, la evolución técnica se presenta obligatoria.

El Cine Perfecto en su Imperfección es un rechazo al rol de testigo voyerista que ha desempeñado en cine Neorrealista, con tanta influencia en Latinoamérica. De ahí que este cine busque un cambio radical: La realidad imita al Cine; no el Cine a la realidad. Siguiendo este postulado, se entiende que el Cine Perfecto en su Imperfección se ubica en un entorno en donde fluctúan elementos reales y particularidades. Sencillamente, se buscan elementos de sentido a la realidad. De esta manera, se construye, desde la Diegesis, una realidad nueva. La mimesis, entonces está a la orden de lo que suceda en la pantalla. El cine es un elemento discursivo de cambio.

CeQu´ilFallaitDemontrer: La Realidad imita al Cine; no el Cine a la Realidad.

Ojo al Cine

Leyendo, casi que releyendo; el libro merece dos, tres, hasta cuatro lecturas: "Ojo al Cine", el ladrillo de ensayos sobre cine escrito por Andrés Caicedo- director, en vida, de la revista Homonima; realizador frustrado y cinefilo por obligación y excelencia- me he topado con esto.

"Hay que luchar por un cine nuestro, que haga expresión
nuestros pequeños o grandes terrores, pero que nos ilustre, que nos cuestione;
un cine imperfecto y pobre, como imperfecta y pobre es nuestra realidad, pobre
en comida y en cultura, ríquisima en contradicciones y posibilidades de
victorias"

-A próposito del Film "La Hija de Ryan" de David Lean-

-: 1: El cine no es como la realidad; la realidad es como el cine. Un cambio, desde la pantalla, es necesario.

2: La imperfección cinematográfica es cuento, algo viejo, de la antigua vanguardía. Si se pretende ser la nueva es vital hacer una Imperfección Perfecta.

De las convenciones temporales cinematográficas al pragmatismo de la transmisión al Otro.

Partamos del principio: toda historia es un absoluto inabarcable. Es imposible relatar una historia de manera omnisciente. No existe objetividad alguna en el cosmos de la historia. Las historias, entonces, manejan un tiempo cósmico y una pluralidad de perspectivas; una significación inabarcable. La temporalidad, por razonamiento argumental y dramático, se convierte en una unidad narrativa, lingüística y de sentido.

La clave de la historia (por lo menos de las mías): Fragmentación; contención de un instante. Contener un instante, de una historia, es darle una unidad de sentido con el que se reinventa el lenguaje; darle fin al infinito.

Narrar es apropiarse de una historia: ordenar el cosmos.

De esta manera, es viable pensar en una organización semántica, en sí y para sí, del relato. –Ritmo y Sintaxis son los términos que mejor abarcan las características de la organización semántica cinematográfica.- De ahí, que dar una operación de sentido a la historia; pasar de la historia al relato, sea la primordial herramienta de la búsqueda de un metaobjetivo. El cine, en su forma narrativa, nos permite dar un cambio en el sentido de la racionalidad.

El relato cinematográfico se contiene en una serie de fracciones simbólicas que, en Coppola, Scorsese y Tarkovski, representan un simulacro de la realidad misma. Dos realidades.

Un cosmos, un tiempo para ese cosmos, un sentido lingüístico: Creación de (I) Realidad. Y, claro, un Bonus: Expresión discursiva y estética.

Fisionomías de una Relación Compleja.

Fotografía. El cine se encargó de hacerla algo vulgar. Lo vulgar me gusta; hasta me atrae. Una imagen; una historia. 24 Imágenes; una vida entera. Una citación a la orden de la sensación.

“Ophülus creía, estoy casi seguro, en la influencia oculta de ciertos objetos.
Para él esas emanaciones misteriosas, esa alma de los objetos (o de los
personajes), si la cámara lograba captarlas, importaban mucho más que la mera
descripción de la realidad […] Siempre creyó que así podría develar el misterio
de las cosas, ir más allá de las apariencia. Mostrar, en definitiva, lo que se
oculta tras la realidad”
-Christian Matras (Director de Fotografía de Max
Ophülus y Jean Renoir).
La Imagen y sus sortilegios.

-Me perdonará el lector- sin razón alguna para hacerlo- mi falta de actividad creativa. Una citación más; ya se estarán aburriendo-

¡Corte, Corte! ¡Que se Puteó el Plano!

1. Uno es uno por ser el primer postulado desde dirección: ¿Qué hay entre el sueño y la vigilia? Eso intento averiguar; las cosas se descubren cuando se expresan.
2. En una lista de prioridades creo que la butaca está primero que la cama.
3. Si en 1917 después de la revolución bolchevique, el cine pasó a ser un medio de transmisión y expresión de ideas, el montaje, el espíritu, las formas de puesta en escena de la Rusia de la época han llegado a las contemporaneidades del cine tercer mundista, que es el que más sufre de dominación económica y cultural. Estudiar el montaje ruso es un obligado. Cambiarlo, un compromiso.
4. De acuerdo con Caicedo: El cine, de todas las expresiones artísticas, es la que menos demanda para su aprehensión.
5. Al cine se entra callado y se sale impresionado; allí está prohibido hablar.
6. Un Film se escribe en la pantalla y en dos dimensiones.
7. El Cine no imita a la vida; la vida imita al cine. A la mierda la Diegesis y la mimesis.
8. Seguro como queriendo aprender la belleza en abstracto, en su función más inútil, es que las mujeres feas en el cine, me parecen las más hermosas.
9. Los cognitivistas han criticado lo que para ellos- no sé si ya para mi- es el hermetismo, las ínfulas y la tautología del discurso de la teoría cinematográfica en general y de la psicoanalítica en particular. En La Habana, lo digo, un puro puede ser sólo un puro.
10. Primero le temí a mis Rushes de montaje. Ahora, en la etapa más administrativa y menos creativa que he tenido en un año, empiezo a temerle a las secuencias finales.

Como Bonus: una Citación a la Orden de la Lista y de mis lecturas actuales:

“El mecanismo productor de imágenes cinematográficas, por su manera de
funcionar, es, entre todos los medios de expresión humana, el que mejor limita
el funcionamiento de la mente en estado de sueño […] La noche paulatina que
invade la sala equivale a cerrar los ojos: entonces comienza en la pantalla, y
en el hombre, la incursión por la noche de la inconsciencia.”

-Luis Buñuel, Conferencia de la Universidad de México, 1958. Extracto que el lector puede buscar en sus memorias “Mi último Suspiro” (“Mon Dernier Soupir”) editadas por Debols!llo, 2005, Barcelona, España-

Si Proyectar es dar Existencia...

"¿Quién Habla?" Es un guión. Sí, por ahora eso es. Un guión que, en su estructura episódica, no tiene final; como tantas cosas en mi. Un guión que será film en unos meses, que nacerá en la Habana, en dónde fue concebido y creado.

Creo que por mucho tiempo-si no es por siempre- para mi, será
mi obra maestra. Es un guión sin final; porque, a pesar de todo, en la distancia
soy un incompleto; como una pelicula en el cine sin final en el guión.

Un Día Cualquiera

[Posiblemente, la última de mis entregas en forma de extraños Gag´s; el medio se hace insuficiente; una variable falta y se hace necesaria]--- (Contenido dialogal por “Jarabe de Palo” -Agarrado sin préstamo-)

SEC. INT. HABITACIÓN. DÍA.

HOMBRE
-Avisa. Vengo a buscarte.-HOMBRE echa un vistazo al cuarto, abre el armario, lo deja abierto, tira unos cuantos papeles del Bureau al suelo.- Coge tus cosas. Colgá tu vida, algo tengo para ti.

MUJER
-¿Que tenés?

HOMBRE
-Historias, que juntos vamos a escribir. -MUJER coge un teléfono que está en el suelo. Marca un número. Nadie contesta.-Dile: Hey! ¡Que adiós!...Que adiós.

MUJER
No hagas mi vida sin ti, haré lo que nadie nunca antes hizo por ti.

HOMBRE
No se cuanto tenga el bolsillo, pero la próxima pregunto primero tu precio.

HOMBRE sale de la habitación. Por la rendija de la puerta se alcanza a ver como HOMBRE se monta en una bicicleta.

Shoot Me Some Love And Heroine.

En términos técnicos el cine, es la aceleración de 24 fotografías en un segundo. Acelerar los ínfimos momentos de una foto, es, entonces, recrear un acto. El cine nace de la imagen, se alimenta del sonido y cuenta mil y un realidades irreales. Aquí, no se cuenta propiamente nada. Sólo se indaga en el papel del sonido sin verdadera sincronización. Se deja un error, para hacer del movie-miento algo más humano. Símbolos que quedan a la merced de cualquier interpretación. Aquí, sólo aquí, el movie-miento crea su existencia y sentido a partir del espectador. Se rompe la mimesis y la diegesis. Como un fetiche por excelencia, los objetos cobran vida y reivindican su propio uso y sentido.—Una perdida de Tiempo para BosKinos--.

Impresiones de una Mañana que se ha vuelto un Día.

1. Mis personajes dramáticos deben tener tantos vicios que no sepan cuando uno u otro los acose.
2. Creo que las primeras secuencias de los guiones deben empezar en las mañanas; por ser el momento más prostituido del día
3. Las putas, en la pantalla, son las que realmente saben amar.
4. 1 Y 2, van de la mano. Las mañanas prostituidas y las putas producen la sensación de sentirse amado, en cine.
5. Si el escape es la salida de algo, correr es un buen final para cualquier historia.
6. Un close up de ojo es el mejor recurso para indagar en el Yo, del perfil del personaje.
7. Lo único que me queda de la actual estética del cine latinoamericano, es la imperfección perfecta – ¡Gracias Glauber!-; no sé bien si eso sea porque todos los días recuerdo mis días en la Habana.
8. Si el surrealismo indaga en los sueños, yo pretendo indagar en las ensoñaciones reales.
9. El cine permite que lo onírico y sólido se unan en los resquicios de la realidad mimética; mi reto.
10. Rechazo cualquier interpretación de estudio socio-cultural sobre el texto fílmico. El cine es arte, y está elevado como el séptimo; su característica didáctica es sólo eso: una característica.