viernes, 20 de noviembre de 2009

Peliculas en Proyección en el Festival de Cine del Sur




PAPÁ, ¿POR QUÉ TE FUISTE?
(Dyskoloi apohairetismoi: O babas mou)
Nada más difícil que decir “hasta siempre”.


D: Penny Panayotopoulou. Grecia. 2002. 113 min. 35 mm. Clasificación: 8 años.
1969. Atenas. Elías, un niño de 10 años, hace un pacto con su padre para ver el primer aterrizaje del hombre en la luna. Pero el día del alunizaje su padre no regresa. Elías se rehúsa a aceptar la pérdida de su padre y está seguro de que volverá de uno de sus usuales viajes de negocios. El crea un mundo imaginario en el cual su padre está vivo. La madre y la abuela de Elias preocupadas por la situación lo llevan a la casa de verano. El día del aterrizaje en la luna, Elías se encuentra con su padre a su manera.


Mejor Actor, Mención Especial del Jurado Ecuménico y Nominida a Mejor Película del Festival de Locarno, 2002.


Mejor Actor, Premio FIPRESCI y Premio de la Crítica Griega del Festival de Cine Thessaloniki, 2002.




BUNGALOW


Ópera prima del director alemán Ulrich Köhler, esta cinta de 2002 se sumerge en las contradicciones de Paul (Lennie Burmeister), un muchacho de 20 años que sirve en el Ejército. En un momento dado, en medio de unas maniobras militares, el chico decide no volver al camión que lo llevaría de vuelta al regimiento. Opta por escapar a la casa de verano de sus padres, lugar donde se topa con su hermano mayor y la novia de éste. Lo que sigue es un proceso ambiguo, de transición entre adolescencia y adultez, en el que el protagonista se debate entre las responsabilidades asumidas y la atracción que siente por la mujer.


ANANSI
Fritz Baumann

Cuatro africanos, un refugiado de Togo, un fotógrafo de Ghana y su amiga, así como el líder de grupo, igualmente ghanés, quieren trasladarse a Europa con el fin de ganar dinero para llevar una vida mejor. Al cabo de un viaje lleno de penurias y peligros, los tres llegan a Berlín. Allí, el togolés es extraditado a su patria. Sin trabajo y sin alojamiento, el fotógrafo y su novia se enfrentan a un futuro difícil.
Fritz Baumann plantea un tema que tiene mayor trascendencia. La miseria y la falta de trabajo son el motivo por el cual muchos africanos buscan su suerte, o mejor dicho buscan una base de subsistencia en Europa.



DESPUES DE LA CAÍDA
Frauke Sandig, color, 86 min., 1999


Película documental sobre la desaparición de la muralla de Berlín. Como testigos de la época la película presenta un historiador americano, un cura berlinés y un bávaro experto en demolición. Denominador común de sus testimonios es el hecho que los responsables, ansiosos de olvidar el pasado, derrumbaron la muralla de Berlín y sus huellas con demasiada rapidez y de manera demasiado radical. Una consecuencia absurda de esta erradicación es el remedio fabricado por homeópatas británicos con hormigón pulverizado de la muralla de Berlín.


MÁS ALLÁ DEL SILENCIO
Caroline Link, color, 109 min., 1996


Los padres de Lara son sordomudos. Por consiguiente, la niña asume ya una gran responsabilidad desde muy joven. Tras haber aprobado el bachillerato, Lara quiere irse del pequeño pueblo bávaro para estudiar música en Berlín. Su decisión le provoca grandes problemas con su padre, los cuales se agudizan con la muerte de la madre.




NO TENGO MIEDO

Gabriele Salvatores. Italia / España / Inglaterra. 2003.

En 1978, durante el verano más caluroso del siglo, en la aldea de Acque Traverse todo parece inmóvil, inactivo; el colegio ha terminado, los adultos se resguardan dentro de sus casas para escapar del calor que a todos sofoca. Solamente un pequeño grupo de niños se mueve libremente alrededor de la ciudad y del campo que la rodea, jugando y corriendo aventuras. Durante una de ellas, el pequeño Michelle, un chico de nueve años, descubre un secreto increíble: la ciudad en la que está creciendo está ocultando a un niño -apenas de su misma edad- cautivo en un hoyo dentro de una casa abandonada. Pero no será el único secreto que descubrirá Michelle en este verano que cambiará su vida.
No tengo miedo es una adaptación de la novela del joven escritor Niccolò Ammaniti. Gabriele Salvadores, su director, alcanzó fama mundial por el Oscar a la Mejor película extranjera concedido a Mediterráneo en 1991.


GHETTOKIDS

Christian Wagner, color, 88 min., 2002


Dos jóvenes hermanos griegos viven en Munich al margen de la sociedad: narcotráfico, pequeña criminalidad. La nueva profesora de la escuela de enseñanza especializada, a donde van también los dos hermanos, es expulsada de la clase por los alumnos, pero retorna para un segundo intento. El director de un Centro Social la apoya. Pueden ayudar a uno de los hermanos con antecedentes penales, el otro hermano resulta víctima de un accidente.




EN JULIO
Fatih Akin, color, 100 min., 2000


El aventurero viaje a Estambul de un profesor hamburgués probo pero enamorado. Un divertido road movie que nos sumerge en el calor de un verano europeo.


NIÑOS DE LA LUNA
Manuela Stache, 2006



Pablo quiere ser astronauta. It is his favourite game. Es su juego favorito. Pauls older sister, Lisa is playing his assistant in the spaceship. Pauls hermana mayor, Lisa está jugando su asistente en la nave espacial. Lisa meets Simon and he also joins in but when Paul's physical conditions becomes bad, the game needs to favour Paul.. Lisa cumple Simon y también se une, pero cuando las condiciones físicas de Pablo se convierte en malo, el juego ha de favorecer Paul .




VIOLETA DE MIL COLORES

Es una película colombiana dirigida por Harold Trompetero rodada durante los años 2003 a 2005 en la ciudad de Nueva York y protagonizada por Flora Martínez.




AMANECER DE UN SUEÑO/ YESTERDAY
Darrell James Roodt.

Yesterday es una joven mujer, casada y con una pequeña hija, Beauty, que vive en una remota aldea en el territorio zulú en Sudáfrica. Su marido trabaja en una mina de oro en la lejana Johannesburgo. Sin embargo, ella posee un espíritu alegre y disfruta de su hija de siete años.Yesterday se siente enferma y con gran esfuerzo logra visitar la clínica más cercana. Cuando finalmente puede ver a la doctora, Yesterday recibe malas noticias. Sin embargo, lejos de desanimarse, la mujer se sobrepone con la motivación de que su hija en menos de un año comenzará la escuela. Ella nunca tuvo la oportunidad de estudiar y ahora se ha propuesto un objetivo: estar con Beauty el primer día de clases, junto con las otras madres.


La película está hablada en lengua zulú como una apuesta por contar esta historia con la mayor veracidad posible. Su director, Darrell James Roodt, ha realizado algunas de las películas más interesantes de Sudáfrica sobre el anti – apartheid como Place of Weeping, Sarafina y Cry, the Beloved Country. Esta película fue realizada en parte gracias a los recursos de la Fundación Nelson Mandela.

EL PEQUEÑO VANYA

La fuga de un niño de siete años de un orfanato y su recorrido de un pueblo a otro en busca de su madre.
Vanya es un niño ruso de seis años abandonado en un orfanatorio de provincia operado por un corrupto director y una agente de la agencia de adopciones local a la que todos llaman Madame. Vanya decide enseñarse a sí mismo a leer, para así buscar en su expediente la dirección de su madre y encontrarla. Todo se complica cuando una pareja italiana sin hijos llega al orfanato con la intención de adoptar a Vanya, quien desde ese momento es llamado ´el italiano´ por el resto de los menores internos. Cuando el pequeño se fuga del instituto con destino a su ciudad natal, el director y Madame unen fuerzas para encontrarlo a como dé lugar: el lucrativo negocio de las adopciones está en peligro.
Esta historia, basada en un caso real, nos presenta.
La historia de El pequeño Vanya se inspira en un hecho real recogido en la crónica de un periódico. A partir de esta anécdota, el director describe el tráfico de infantes en Rusia tras la división de la Unión Soviética. Andrei Kravchuk, su director, inició estudios de matemáticas hasta que tuvo la oportunidad de trabajar como asistente de una película y decidió hacerse directo. Estudió en el Instituto de Cine y Televisón de St. Petersburg. El pequeño Vanay ha sido su trabajo mas éxitoso.




Oso de Cristal y Premio de los Niños Festival de Cine de Berlín, 2005.


Nominada al Oscar a Mejor Película Extranjera 2005.



2 ó 3 COSAS QUE SÉ DE ÉL


Malte Ludin se atreve a realizar un relato cinematográfico sobre las “2 ó 3 cosas” que sabe de su padre, el criminal de guerra nacionalsocialista Hanns Ludin, y de cómo el terrible pasado de éste domina el presente de su familia.





LA PASIÓN  DE GABRIEL
Luis Alberto Restrepo. Color. 2009. Colombia.

Es una película Colombiana dirigida por Luis Alberto Restrepo estrenada en Colombia el 7 de Agosto del año 2009. Fue invitada al Festival de cine de Varsovia(Wiff) siendo esta la tercera invitación a festivales internacionales. Previamente ha sido invitada de el Festival de Cine de Guadalajara 2009 donde Andrés Parra obtuvo el Premio Mayahuel de Plata a Mejor Actor de largometraje2 también ha sido invitada al 24º Festival Internacional de Cine de Mar de Plata. La película esta inspirada en la problemática del conflicto colombiano y los roles de los diferentes actores sociales en el fue filmada en las montañas de Santuario y Pereira, departamento de Risaralda, en los correspondientes corregimientos de Peralonso y Totui ubicados en el municipio de Santuario.









martes, 17 de noviembre de 2009

FestiCineSur


lunes, 16 de noviembre de 2009

Antes de Einseinstein.

Ediciones ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos) sacó un libro, de esos vieja guardía: "El Cine Sovietico, del principio al fin". Una joya. Algo pesado, en algunas partes, pero con datos maravillosos. Aquí les va uno.


Es un poema de Vladimir Maiakovski, publicado, por vez primera, en la revista del Frente de Izquierda de las Artes, bajo el nombre de "Kinokos de la Revolución". Un dato me falta: en 1923.


Les advierto como amigo: No oculten las cabezas como avestruces
Levanten los ojos
Miren alrededor
¡Aquí!
Veo y los ojitos de los niños también:
Caen las entrañas,
Intestinos sentimentales
Del vientre del Cine
Rajado por el arrecife de la Revolución

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Parece la declaración de una generación de jóvenes innovadores y romaticamente revolucionarios. No se imaginaban la vida sin el arte. Conocedores del Arte. Querían bajarlo del cielo a la tierra.

No es que sea un comprometido del quehacer artístico. No. El puro discurso no me atrae en nada. Lo poco que hago, lo mucho que me digo está muy lejos de eso. Pero muy cerca de este romanticismo. La revolución como idea, en el arte, me atrae. Sí. Soy un idealista: de los viejos, con ideas nuevas. O eso digo.

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Lo sé, prometí dos post muchos más intersantes, en apariencia, que esta suerte de Reblog. Sigo en deuda.

viernes, 6 de noviembre de 2009

El producto del cine

Una vez recibí un premio, por un cortometraje que nunca me gustó. Y allí, un no-tan-buen director de cine me dijo que no me hiciese nunca director, que nadie vivía del cine. Ahora, sé que algo de cierto hay en sus palabras. Otra parte, es una mentira, se necesita vivir del cine, sólo que no se puede.



No se puede. Y me he ideado una demonstración puramente económica para probarlo. Hacia 1970, una cantidad de autores pertenecientes a la Escuela de Fráncfort. Entre ellos, Teodoro Adorno. Este tipo enunció lo que se vendría unos años después: la construcción de una industria cultural. No es un secreto para nadie que los de la Escuela de Fráncfort se inyectaban altas dosis de marxismo. Para ellos, el capitalismo había transformado la cultura en un producto. Y el cine es cultura y producto. La cultura, entonces, se convirtió en un bien mercante, que posee, como es un natural, un mercado, una oferta y una demanda. En este marco, la cultura, en su forma de objeto artístico, se reprodujo, se expandió y se vendió. Que eso suceda no quiere decir que sea rentable:



Una obra artística, en esa lógica, es la innovación necesaria que permite crear una reproducción de unidades, en cadena o por demanda. Sucede que con el tiempo, como las expresiones artísticas no suelen ser clásicas, no perduran infinitamente en el tiempo, nadie las vuelve a pedir, nadie las vuelve a ver: el costo marginal de la unidad de producción se reduce; y el benefició también. Normal fue preguntarse cómo hacer para que estas unidades de producción perduraran en el tiempo. Esa respuesta se la preguntan los artistas, los cineastas. A los del dinero, se les ocurrió producir en masa bienes culturales absolutamente asequibles y comprensibles. Lo que difundiría un modo dado de vida. Ese es un asunto muy interesante, pero quedará para otro post.



No se puede vivir del cine, porque la máquina sólo proyecta, y a veces se daña. La producción creativa e intelectual es limitada. Tan limitada es, que hace un buen tiempo no publicaba nada. El cine para las masas es maravilloso. Y el que no lo ven las masas, no porque no sea para ellos, parece un tesoro escaso y en vía de extinción; de eso no se puede vivir.


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Aquí, nunca quise mostrar la dicotomía clásica que tanto detesto: el cine comercial y el de arte. Eso solo son pretensiones que buscan reunir arte e industria. El cine, es un medio, es un espectáculo, es un arte, es un vicio. Y todo eso revuelto. No vayan a creer que hay dos tipos de cine. Y con esta aclaración dejo las puertas abiertas para otro post.

lunes, 2 de noviembre de 2009

No Words.

Un Bloqueo creativo más largo de lo previsto. Lo siento, me excuso con mis escasos lectores. Una preproducción, varias más bien, que se a largan y que no fluyen. Me ocupo más en la producción que en la escritura: es un campo que conocía, pero que todavía no domino. No más razones inútiles. En cuanto pueda - sí, se trata de poder- publicaré algo.